20061025課程預告

明天(10月25日)我們邀請到《詭絲》的製片黃志明來談談製片工作與《詭絲》的製作過程。
請注意，課程將改至電影系A3001教室。

這裡簡單介紹製片工作。(部分內容引述葉如芬、吳凡所著，即將於今年11月由書林出版社發行的《電影○製片》一書)

製片工作的定義很難用一句簡單的話概括，因為它包含太多複雜瑣碎的事項。根據台灣電影筆記（http://movie.cca.gov.tw）的定義，製片是「一部影片行政上的監督者，負責為一拍片計劃籌措資金、購買電影劇本和延聘導演與其他重要的相關人才。」電影導演李祐寧（2000, p.214）說，製片工作是「輔助導演、提供資源、處理一切難題以完成電影的拍攝」。相對於導演是一部電影的創意主導，製片則是一部電影的行政總管，負責規劃與執行一部電影所有的行政工作。

「製片是一部電影裡最早進來、最晚離開的人。」[1]由此可知，製片的工作涵蓋整個電影流程，包括電影籌備期的前製作業、調查研究、劇本編寫、選角、堪景等準備工作，拍攝期間一直到後製期的行政工作，甚至到映演、發行、宣傳、參加影展等種種大小事務。

製片工作是很繁瑣的。製片工作者呂蒔媛曾敘述：

「舉凡便當沒辣椒、買檳榔，演員遲到、衣服沒帶，拍片現場一公里範圍內有小孩哭都得把他找出來叫他閉嘴，路人、鄰居抗議，黑社會、警察關心，製片組都得當仁不讓的跳出來鞠躬哈腰，只求今天的進度能順利完工…」（呂蒔媛，2004， p.113）

製片工作的瑣碎在台灣尤然。台灣電影的製作型態，大多是「獨立製片」（Independent Filmmaking）的模式，在經費不夠充裕的情況下，分工不夠明確。但是電影不是一個人可以完成的工作，它是一個群體的創作；所以即便是獨立製片，也應該有一套分工明確、有原則有系統的製作流程與制度。

製片制度的意思，是指一部電影是以影片為主導，而非以導演為主導。自台灣新電影發展以來，台灣的電影製作多以導演為主導，導演享有創作上的最大自由，製片只是執行導演的命令，這樣的製作模式，將台灣的電影工業帶向一個瓶頸。「導演獨大制」[2]缺乏製片方針與電影團隊工作的精神，使得台灣電影失去了商業機制的可能性，只有所謂的「藝術電影」，更嚴重的是，電影從業人員沒有保障，懷抱著對電影的熱情，卻常常「為了拍電影沒飯吃」。

目前，台灣雖然還沒有完全建立起製片制度，但是已經有愈來愈多人開始注意到製片制度的重要性。製片制度不但可以讓工作人員得到合理的待遇，也可以確保一部電影能在預期的進度及經費下順利完成，更能有效掌握電影的品質，甚至考慮市場機制。一部電影最終是要給人觀看的，其實不需要特意去區分商業或是藝術，因為任何一部電影都需要考量發行與行銷，只是目標觀眾不同。

導演拍電影是為了想完成自己的夢想，黃茂昌（2004, p.108）則說，「製片人的工作也是完成夢想，但是那個夢想是比較實際的…」或者說，製片可以幫導演更實際地去完成夢想。製片制度的目的並不是去限制導演的藝術層面，而是協助導演將其創意在有限的現實條件下發揮到最大。製片工作其實就是整個影片背後最大的支撐者。導演是要對整個影片負責的那個人，他/她的作品是要跟觀眾交流的，需要他的才華與創意，才能吸引一群工作人員一起來工作、付出、配合，他是需要被照顧的；而製片就是那個照顧導演的人，提供營造一個好的拍片環境，盡最大的可能來協助導演完成一部影片，幫他/她控制在既定的預算裡創作。有時候導演會為了美學創意而忘了其他，這時製片就要幫他/她解決問題或思考如何彌補；甚至有時候導演像小孩，製片必須要哄哄他/她或是嚴肅地提醒。

一個人的想法 ＋ 一群工作人員的付出 ＋ 完整的經營 ＝ 一部電影

在製片制度之下，製片的工作不僅僅是執行，更重要的是規劃、協調與掌控。製片的工作包括評估預算、掌控數字，組織人員、管理人員、安排人員，清楚各種法律的規範、簽訂各式合約、取得各項授權，具有市場與藝術的概念、對市場與觀眾有敏銳的觀察，知道如何行銷、發行影片。一言以蔽之，製片工作的概念就是經營與管理。

[1] “The producer is the first one on a project and the last one off.” Wiese, 1998, p.38
[2] 鄭立明，2003，「全球化浪潮中幾個台灣獨立製片的關鍵詞」