活動預告：國立台灣藝術大學日間部電影系畢業展

《電影不是夢》

─國立台灣藝術學院電影系日間部畢業展─

西門町 新光影城

二零零七年六月二日至三日

http://blog.roodo.com/filmidea

20070521課程預告

各位同學

本週(5月21日)我們將以電影實例來談電影符號學，並簡單介紹電影分析的方法；
同時也要請同學就上個星期的小故事，發展成電影的故事大綱。

課程之前，晚間19:00~20:00
我的另外一堂課將會請到《奇蹟的夏天》製片朱詩倩小姐
談談紀錄片的製片與發行
有興趣的同學可以到影劇大樓1樓A1007教室來唷

20070517補課預告

各位同學

5月17日星期四晚上
我們將補上3月26日的課

請於當天晚上18:30之前
到欣欣晶華影城向老師索取電影兌換券
電影於18:40開演
老師相當不喜歡等燈暗了才進戲院
所以請各位同學盡早到場
確定會到的人(之前向我登記的有黃逸群+姊姊的同事、陳佳妮、楊琇如、陳威任、陳儀嘉、洪維成等)我可以先幫忙劃位

欣欣晶華影城位置：
台北市林森北路二段247號 (捷運中山站步行約5-10分鐘，視個人腳程而定)
詳細地圖與交通請參考網站
http://www.showtimes.com.tw/03position/s2.htm

星期四見啦！

電影預告：5/11《六號出口》

導演：《翻滾吧！男孩》林育賢

製片：「一條龍虎豹」黃江豐

演員：彭于晏、阮經天、劉荷娜

上映日期：2007年5月11日

官方網站：
http://www.exitno6.net/

官方部落格：
http://blog.xuite.net/exitno6/hana

活動預告：台藝大電影系進修部第四屆畢展

電 影 潮 人

台藝大電影系進修推廣部第四屆畢展

時間：2007年5月18~21日

地點：西門町絕色影城

12部短片免費開放入場

詳情請見活動部落格

http://blog.yam.com/film2007

活動預告：29屆金穗獎入圍影展

第29屆金穗獎入圍作品影展

時間：2007年5月12~19日

地點：台北縣政府5樓507室

(板橋捷運站2號or3號出口)

全程免費，座位開放預約

活動網站

http://www.ctfa.org.tw/29GH

活動部落格

http://www.im.tv/myvlog/gh29

20070514課程預告

各位同學

本週的課程內容是：「蘋果」

20070507課程預告

各位同學

本週課程我們將就《等待飛魚》一片，討論電影從籌備到發行的整個過程。

期中考答案公佈2

Pan 左右橫搖
橫搖是攝影機架在角架上，角架與攝影機位置不變、軸心不動，儘鏡頭水平移動。搖鏡的目的有：1.交代四周更大的空間；2.隨人/物的移動與行徑跟拍；3.連接或轉移焦點；4.暗示兩項事物間的邏輯性關聯

Close-up 特寫
縮寫為CU，鏡頭內容是人或物的細部。

Crane 升降鏡頭
從升降裝置上拍攝的鏡頭，用一條機械手臂移動攝影機甚至攝影師，使鏡頭可以往各種方向自由運動。它獨特的元素是垂直升降的能力，是所有攝影機運動中最不自然的一種，因為它並不符合一班人的視線移動經驗。升降鏡頭通常在一個段落的開頭，其目的在於建立環境、抓住觀眾的注意力。

Point-of-view shot 主觀鏡頭
鏡頭以第一人稱的觀點來呈現某個角色所看見的畫面，讓觀眾透過角色的眼睛來看事件。

Long shot 遠景
攝影機從較遠處拍攝，縮寫為LS。遠景鏡頭的構圖，通常會含括人物全身及人物周圍廣闊的空間、環境，主要用於交待環境和氣氛。

Tilt 上下直搖
直搖是攝影機架在角架上，角架與攝影機位置不變、軸心不動，儘鏡頭垂直運動。上下直搖通常在拍攝一個直立的被攝物(或人)，以傳達高度的感覺。

Dolly 推軌鏡頭
或稱Tracking，將攝影機架設在移動的物體上(通常是架設軌道與台車)，使攝影機能夠做比搖鏡更大幅度的運動。推軌常使用於1.跟拍鏡頭；2.離開或接近某一主體。

Zoom 伸縮鏡頭
使用可以變換焦距之鏡頭拍攝，攝影師可以在一個連續運動的鏡頭內變換景框大小，從廣角鏡頭推到望遠鏡頭(Zoom in)，或從望遠鏡頭拉到廣角鏡頭(Zoom out)。Zoom in通常是為了讓觀眾注意到細節，例如人物的情緒變化、小動作等；Zoom out則是為了交代原本景框中事物所在的環境以及關聯性。

期中考答案公佈1

Off-scene sound 畫外音
聲源來自畫面以外的聲音，可以是人聲也可以是音樂或音效，英文縮寫是OS

B-film B級電影
美國大型片廠時代，二流製作的低成本電影。B集電影通常都是新導演，沒有大明星，主要是想以較低的成本來試驗這些新手的市場潛力，如果賣座超乎預期，這些導演或演員就有可能參與下一部大型製作。B級電影通常會選擇通俗的類型，如驚悚片、西部片、恐怖片等。

Closed-form 封閉式構圖
一種傾向於自覺及和諧構圖的視覺風格。景框內是一個自足的世界，封閉住所有元素，景框裡的人事物不會與存在於景框之外的東西互動。使用封閉式的構圖通常是美學的考量。

Genre 類型
為了迎合觀眾口味，模仿之前的電影公式所產生的敘事形式。有些電影非常賣座，電影公司就會複製這些電影的元素、特性與敘事模式，大量拍攝風格相似的電影，而形成「類型」，如西部片、歌舞片、黑色電影等。

Aspect ration 畫面比例
銀幕長寬比例，有1:1.33、1:1.37、1:1.66、1:1.85、1:2.35等等

Still photographer 劇照師
劇照是指為了電影宣傳使用而拍攝的照片，有可能在拍攝現場捕捉，也有可能另外在攝影棚拍攝；劇照師則是專門負責拍攝劇照的攝影師，不屬於電影拍攝劇組編製。

Director 導演
導演是一部電影的作者，是一部電影製作過程中，掌控藝術面的總指揮，利用演員、影像、聲音等電影的元素，創作、呈現並表達自己的思想與意念。

Take 鏡次
單一鏡頭重複拍攝的次數，在剪接時會從所有鏡次中選擇一個最適合的使用。

Auteur theory 作者論
五○年代法國《電影筆記》影評人主張的電影理論，強調導演是一部電影的「作者」，必須創造出自己的風格。

Editing 剪接
一個鏡頭和另一個鏡頭連接在一起稱為剪接。一部電影是靠剪接，連接起所有的鏡頭，進而產生敘事或意義。

Director of photographt 攝影指導
簡而言之，攝影指導是一部電影負責影像的最高指導，所有美術、燈光、攝影的總指揮。其工作包括協助導演選擇場景，決定攝影機角度、構圖與鏡頭運動，對服裝道具與場景的色彩提出建議，設計燈光等等。

Direct Cinema 直接電影
五、六○年代的美國紀錄片興起的一種形式，主張紀錄片工作者要「像一隻停在牆壁上的蒼蠅」，在最不引人注意的情況下拍攝眼前的事件，以免被攝者/事件受到攝影機的影響而改變其表現或結果